Des explosions colossales divisent le ciel, des tsunamis s’écrasent sur les grandes métropoles, des météorites traversent les chaînes de montagnes, des dinosaures grandeur nature piétinent les forêts, et ne parlons même pas de toutes les façons créatives dont la Maison Blanche a été détruite par le cinéma au fil des ans. Ces types d’effets spéciaux spectaculaires peuvent bouleverser l’esprit, tant sur le plan visuel qu’en ce qui concerne le coût de leur production. Les superproductions hollywoodiennes comme les trilogies Pirates des Caraïbes et Spider-Man sont remplies d’effets spéciaux qui font grimper leurs budgets jusqu’à des centaines de millions, et quelqu’un doit bien payer la note !
Comment les studios gagnent de l’argent ?
Il existe de nombreuses façons évidentes de faire de l’argent avec les blockbusters. Lorsque les gens vont voir un film en salle, le louent lorsqu’il est disponible en VOD, achètent le DVD ou achètent la bande son, le studio de tournage reçoit un pourcentage des recettes. Il recueille également des contrats de distribution télévisuelle auprès de diverses chaînes de télévision nationales et étrangères, qu’il s’agisse de la télévision à la carte, du câble, des réseaux gratuits ou des stations de télévision par satellite. Mais gardez à l’esprit l’aspect du pourcentage : les recettes au guichet et le reste de ces recettes sont réparties entre différentes parties intéressées comme la vedette à l’affiche. Le succès post-diffusion cinéma dépend souvent, du moins en partie, de la participation au box-office, ce qui ajoute une autre complication à l’équation. Selon le film, l’argent peut aussi parfois être gagné par des moyens tels que le merchandising et les contrats de licence.
Les studios reçoivent généralement un montant garanti en dollars, plus les redevances. Payer pour une superproduction hollywoodienne, c’est plus que couvrir le coût de production du film. Le marketing est une autre grosse part du budget, par exemple, et comme les ventes au guichet ne suffisent généralement pas à couvrir même le coût de la publicité, c’est une autre raison pour laquelle les moyens de financement supplémentaires sont si importants.
Des méthodes moins connues du grand public
Les blockbusters hollywoodiens ont peut-être tendance à prendre racine à Los Angeles, mais lorsqu’il s’agit de réunir les fonds nécessaires à la réalisation d’un film, les tournages se répandent dans le monde entier. Les lois et les échappatoires varient considérablement d’un pays à l’autre, et les producteurs qui réussissent sont des experts lorsqu’il s’agit de trouver les meilleures affaires. Les investisseurs allemands potentiels, par exemple, qui cherchent à fructifier leurs finances peuvent investir dans un futur blockbuster et bénéficier immédiatement de la déduction fiscale correspondante, ce qui permet de reporter à une date ultérieure le paiement d’impôts onéreux. Ils achètent les droits d’auteur du film et le louent instantanément au studio d’Hollywood. Le studio participant verse également aux investisseurs allemands une petite avance sur le film, qui est considérée comme un bénéfice et satisfait à l’autre aspect de la loi fiscale.
Ensuite, il y a toutes sortes d’échanges. Par exemple, les investisseurs signent généralement des accords contractuels qui limitent leur participation à la propriété symbolique (et transitoire). En fin de compte, les droits sur le film reviennent au studio dans leur intégralité, et le studio retire ce profit de ses bénéfices nets. Mieux encore, dans le cas de l’Allemagne toujours, les films n’ont pas besoin d’être tournés au pays ou d’employer des nationaux, comme l’exigent les lois fiscales de certains pays, donc ça marche quand même pour les films qui, autrement, pourraient être contraints par des exigences strictes de localisation.